Văn hóa truyền thống qua lăng kính sinh viên K15 TKTT & K5 CNM
Từ tranh dân gian đến hình tượng ca dao, từ họa tiết cung đình đến dáng áo dân gian, sinh viên K15&K5 đã chuyển hóa chất liệu văn hóa Việt thành những ngôn ngữ thiết kế hiện đại, đầy tính ứng dụng. Những bộ sưu tập còn cuộc đối thoại thẩm mỹ giữa quá khứ và hiện tại, giữa di sản văn hóa và tinh thần đương đại.
Một trong những đồ án nổi bật là bộ sưu tập “Tùng Hoa Y” của sinh viên Trần Hoàng Anh, dưới sự hướng dẫn của giảng viên Lê Phương Anh. Lấy cảm hứng từ bức tranh dân gian Tùng phú quý, bộ sưu tập khai thác hình tượng cây tùng, biểu trưng cho khí chất thanh cao và tinh thần kiên cường. Hoàng Anh chia sẻ: “Văn hóa dân tộc là kho tàng quý báu và cũng là nguồn cảm hứng bất tận cho sáng tạo thời trang. Với mình, đó còn là ký ức tuổi thơ, nơi bức tranh Tùng phú quý từng treo nơi góc nhà đã theo mình lớn lên”.
Truyền thống và hiện đại không đối lập, mà là chất liệu sáng tạo của thế hệ trẻ.
Trong “Tùng Hoa Y”, hình ảnh cây tùng được chuyển thể thành họa tiết thêu tay đính kết cầu kỳ trên nền vải nhung trầm ấm. Những đường nét cổ điển của áo dài được kết hợp tinh tế với form dáng hiện đại, tạo nên bản sắc riêng biệt mà vẫn giữ được tinh thần truyền thống.
Cũng khai thác chiều sâu văn hóa dân tộc, sinh viên Nguyễn Thanh Thúy trình làng bộ sưu tập “LẶNG”, một tác phẩm giàu cảm xúc lấy cảm hứng từ hình tượng con cò trong ca dao Việt Nam. Từ câu hát “Con cò mà đi ăn đêm...”, Thúy xây dựng hình tượng người mẹ Việt: hy sinh âm thầm, lặng lẽ gìn giữ tổ ấm. “Không cần phô trương, vẻ đẹp người phụ nữ hiện hữu trong từng bước đi lặng lẽ, trong giọng ru con giữa trưa hè oi ả”, Thanh Thuý chia sẻ.
Mỗi đường kim, mũi chỉ là một lát cắt của văn hóa Việt Nam trong thời trang.
Bộ sưu tập “LẶNG” sử dụng các chất liệu mộc mạc, phom dáng áo dài cách tân kết hợp với nón quai thao, kỹ thuật thêu tay truyền thống. Mỗi thiết kế là một lát cắt nhỏ của câu chuyện đời thường, nơi cái đẹp không nằm ở sự hào nhoáng mà ở tình cảm lặng thầm, bền bỉ.
Góp mặt trong nhóm đồ án mang đậm bản sắc dân tộc còn bộ sưu tập “Sắc Men” của sinh viên Lưu Thị Thu Hiền tiếp tục mở rộng biên độ sáng tạo khi lấy cảm hứng từ gốm hoa nâu. Đây là dòng gốm đặc trưng thời Lý - Trần mang vẻ đẹp trầm lắng và đầy bản sắc. Với những mảng màu trắng ngà, nâu trầm và ánh kim gợi liên tưởng đến lớp men gốm cổ cùng kỹ thuật ép nổi, đính kết cầu kỳ trên chất liệu tafta vân gỗ, lụa thô và chiffon, “Sắc Men” tái hiện một cách tinh tế tinh thần bền bỉ, nền nã của người phụ nữ Việt.
Đây không chỉ là một bộ sưu tập thời trang dạ hội mang tính ứng dụng, mà còn là lời tri ân đến tinh hoa gốm Việt và thông điệp mạnh mẽ: truyền thống không là hoài niệm, mà là chất liệu để bước tới tương lai.
Sáng tạo không tách rời bản sắc, đó là cách K15 định nghĩa sự khác biệt.
Cũng nổi bật không kém là bộ sưu tập “Bách Niên Mộng” của sinh viên Lê Thị Khánh Vân (K15B – TKTT), dưới sự hướng dẫn của ThS. Nguyễn Huyền Trang. Lấy cảm hứng từ mây tre đan, một chất liệu truyền thống mộc mạc, bền bỉ nhưng đầy tinh tế – Khánh Vân không chỉ tái hiện vẻ đẹp của thủ công Việt, mà còn gửi gắm thông điệp về sự nối dài ký ức và kết nối các thế hệ qua thời trang. “Thời trang là nhịp cầu để kể lại câu chuyện dân tộc bằng hình khối, màu sắc và chất liệu”, cô chia sẻ. Với tư duy hiện đại và kỹ thuật thiết kế giàu tạo hình, “Bách Niên Mộng” trở thành minh chứng cho sự giao thoa giữa quá khứ và hiện tại nơi giấc mơ trăm năm được thế hệ trẻ hiện thực hóa theo cách riêng đầy bản sắc.
“Bách Niên Mộng” trở thành minh chứng cho sự giao thoa giữa quá khứ và hiện tại.
Từ định hướng đào tạo đến góc nhìn của giảng viên
Theo giảng viên hướng dẫn đồ án định hướng văn hóa truyền thống, sinh viên K15 TKTT & K5 CNM có sự nhạy cảm và hiểu biết sâu sắc hơn về văn hóa dân tộc so với các thế hệ trước. Điều này không đến từ một sự ngẫu nhiên, mà là kết quả của định hướng đào tạo lâu dài của khoa Thiết kế Thời trang.
“Chúng tôi không áp đặt sinh viên phải lấy cảm hứng từ văn hóa truyền thống, nhưng luôn khuyến khích các em tiếp cận di sản dân tộc như một nguồn tài nguyên quý giá. Từ các bài tập nhỏ đến hoạt động trải nghiệm văn hóa, sinh viên được rèn luyện tư duy thiết kế gắn với bản sắc. Việc đưa văn hóa vào thiết kế không phải để hoài cổ, mà để các em phát triển tư duy sáng tạo có chiều sâu và giá trị lâu dài”, giảng viên chia sẻ.
Chính nhờ định hướng ấy, các đồ án của sinh viên K15 không những là các sản phẩm mang dấu ấn cá nhân, mà còn phản ánh tinh thần chung: trân trọng di sản nhưng không đóng khung trong khuôn mẫu, mà chủ động làm mới bằng sự kết hợp hài hòa giữa cái cũ và cái mới.
Bản sắc - Lợi thế cạnh tranh bền vững
Trong bối cảnh thị trường thời trang ngày càng cạnh tranh khốc liệt và toàn cầu hóa mạnh mẽ, cá tính thiết kế và dấu ấn bản địa trở thành yếu tố then chốt để tạo nên sự khác biệt. Các đồ án tốt nghiệp của sinh viên K15 đã minh chứng cho điều đó. Không cần phải quá cầu kỳ hay xa hoa, những chi tiết nhỏ mang hơi thở truyền thống, khi được đặt đúng chỗ chính là điểm nhấn khó quên.
BST “Lý Ngư Vọng Nguyệt” của Phạm Lan Anh khi cá chép, ánh trăng và tinh thần dân gian bước vào ngôn ngữ thời trang hiện đại.
Hơn cả một bài thi kết thúc khóa học, các đồ án ấy là lời tuyên ngôn đầy tự hào của thế hệ nhà thiết kế trẻ về tình yêu với văn hóa dân tộc. Đó là hành trang quý giá để các em bước vào ngành công nghiệp sáng tạo với nền tảng tư duy bản địa, vững vàng trước mọi trào lưu ngoại nhập.
Với sinh viên K15 TKTT & K5 CNM, văn hóa dân tộc không chỉ là cảm hứng sáng tạo mà còn là trách nhiệm. Và chính lựa chọn ấy, lựa chọn gìn giữ và làm mới bản sắc sẽ trở thành lợi thế cạnh tranh bền vững trên con đường phát triển sự nghiệp sau này.
